Бусыгина Олимпиада Александровна (1929–2015)
Советский, российский художник.
Родилась Олимпиада Бусыгина в Курганской области. Художественное образование получила сначала в Свердловском художественно-педагогическом училище (1947–1952), затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). После окончания училища два года работала в Ульяновске. В Рязань художница приехала в 1960 г. и сразу же оказалась в центре культурной жизни города. По образованию она монументалист и именно в этом качестве начинает работать в областном центре.
Двадцать лет жизни Олимпиада Бусыгина посвятила монументальному искусству. Многое из задуманного так и не удалось осуществить, лишь любимое оказалось воплощенным в материале. К сожалению, частично было уничтожено осуществленное. Единственная сохранившаяся ее монументальная работа, созданная в 1970 г., – барельеф «Читатель», украшающая экстерьер Дома книги в Рязани, дает представление о мощном таланте мастера. Олимпиада Бусыгина тонко чувствует красоту материала, с упоением конструирует форму, мастерски использует возможности пластических приемов.
Последнее, исполненное в материале монументальное произведение Олимпиады Александровны, так и не нашедшее пока применение, – барельеф «Новь Земли рязанской», исполненный в 1980 г. и украшавший подходы к Рязанскому художественному музею в период проведения там V зональной выставки «Художники Нечерноземья». Произведение значительное и неоднозначное. Оно задумывалось как самостоятельное, не связанное с конкретной архитектурой творение, поэтому композиция подчеркнуто замкнутая и обладает внутренней целостностью. Созданная несколько десятилетий назад и сохраненная неравнодушными людьми, эта работа мастера и сегодня воспринимается очень современно и вполне оправданно вызывает желание отреставрировать и установить это замечательное произведение у нового здания Музейного центра на Соборной.
Станковым искусством Олимпиада Бусыгина занималась всегда. Это своеобразная отдушина для художника-монументалиста, который находится в постоянной зависимости от целого ряда объективных моментов. Начиная с 1970-х, станковая живопись становится главной в творчестве художницы. Она объясняла это обреченностью и ненужностью монументального искусства в современном обществе.
В станковых произведениях Олимпиады Бусыгиной реализовались ее реалистические устремления, обусловленные восхищением красотой окружающего мира.
Среди живописных произведений художницы особое место занимают работы, посвященные Рязанской ГРЭС. Это замечательная серия, где автору удалось отобразить героику будней, поэзию повседневности, производственную эстетику.
Олимпиада Бусыгина работала в Новомичуринске практически с момента начала строительства ГРЭС и на протяжении последующих десяти лет. Ее привлекали строгий техницизм облика станции, масштаб укрощенной человеком природной стихии, грандиозность происходящего строительства. Характеру художника-монументалиста все это было очень близко и соответствовало ее тяге к большим масштабам, глобальным образам и идеям.
Произведения, не связанные непосредственно с картинами этого цикла, тем не менее, очень близки им по решению живописно-декоративных задач. И портреты, и городские пейзажи, и натюрморты Бусыгиной отличают те же образные и формальные поиски. Художница искренне восхищалась людьми, любила цветы, природу и, как большинство людей ее поколения, верила в возможность преобразования жизни на более гармоничной основе.
Произведения О.А. Бусыгиной: «Паропровод. ГРЭС» (1978), «Рязанская ГРЭС. Интерьер» (1980-е), «Рязанская ГРЭС» (1976–1979) экспонируются на выставке «Грани сопричастности. Труд, творчество, человек» в отделе музея – Центр науки, традиций и искусства (ЦНТИ), по адресу ул. Крупской, 17.
Материал подготовила зав. сектором хранения и изучения вещественных памятников научно-фондового отдела РИАМЗ М.А. Котова.
Администрация сайта будет признательна за предоставление дополнительной информации о художнике.

Интернет-магазин «Sovart Gallery» так же рассматривает обмен, либо выкуп предметов живописи и графики. Мы определяем цену, исходя из художественной ценности и состояния предмета изобразительного искусства. Фотографии и описания Вы можете отправить нам на эл. почту sovart.gallery@yandex.ru, либо в Whatsupp по номеру телефона +7(977) 328-78-72.
Интернет-магазин «Sovart Gallery» – это удобный сайт, который рассчитан на любителей живописи и изобразительного искусства. Наш сайт поможет Вам не только приобрести живопись, но и выгодно продать или обменять.
В «Sovart Gallery» Вы можете увидеть классические и современные работы, представляющие интерес коллекционеров, а также стильные авторские работы для оформления интерьеров. Все работы, представленные на нашем сайте, являются оригинальными, покупая у нас, вы так же приобретаете гарантию качества и подлинности.
Миссия команды «Sovart Gallery» — предоставить консультации и помощь при покупке и продаже, объективно оценить предметы искусства, которыми вы обладаете. Наши специалисты будут рады помочь найти достойного клиента с целью выгодно продать, либо, напротив, найти и приобрести редкий экземпляр для пополнения вашей личной коллекции.
Всегда к Вашим услугам!
Команда интернет-магазина «Sovart Gallery»