
Бельцова Александра Митрофановна (1892-1981)
Латвийская и советская художница, член объединений «Рижская группа художников» и «Зелёная ворона», художник мастерской по росписи фарфоровых изделий «Балтарс».
Родилась в Черниговской губернии, ныне Брянская область. Дочь крестьянина и поповны. В 12 лет потеряла родителей. В 1912–1917 году училась в Пензенском художественном училище, где ее соучеником был будущий муж латышский художник Роман Сута (Romans Suta, 1896–1944), эвакуированный в Пензу в числе учеников Рижской художественной школы. После революции оба оказались в Петрограде, где Р. Сута вступил в отряд латышских стрелков. Она же занималась в Государственных свободных художественных мастерских под руководством Н. И. Альтмана.
В 1919 году выехала в Латвию, куда ранее репатриировался Р. Сута. В 1922 году в Риге состоялась их свадьба, на которой ее посажённым отцом был поэт Янис Райнис. Супруги отправились в Париж, где в том же году у них родилась дочь Татьяна. В дальнейшем супруги жили в Риге, но часто выезжали за границу, бывали в Париже, подолгу работали в Вансе.
В 1920 году вошла в Группу рижских художников, участвовала в ее выставках (1920, 1923, 1924). Участвовала также в Большой берлинской художественной выставке (Grosse Berliner Kunstausstellung, 1923), в выставках обществ «Zaļā vārna» («Зелёная ворона») и Рижского общества графиков (1927–1931, Рига, Прага, Варшава, Вашингтон, Вена). В 1928 году провела в Риге совместную выставку с Р. Сутой. В ранние годы испытала влияние Пикассо и Брака, создавая работы в духе кубизма, позже разрабатывала стиль декоративного кубизма и ар-деко, однако со временем в ее творчестве стали преобладать реалистические тенденции.
В 1924 году вместе с Р. Сутой и С. Видбергом организовала мастерскую по росписи фарфора «Балтарс» (««Искусство Балтики»), которая существовала до начала 1930-х годов. В 1923 году работы мастерской экспонировались в Париже на выставке «L’Art d’Aujourd’hui». В 1925 фарфор с маркой «Балтарс» был представлен на II Выставке прикладного искусства и на Международной сельскохозяйственной и промышленной выставке в Риге, а затем – на Международной выставке декоративно-прикладного искусства в Париже, где завоевал две золотые и одну бронзовую медали. Севрский национальный музей керамики приобрел работы всех трех художников мастерской. В 1930 работы мастерской были показаны в Швеции и США, в 1933 году в Норвегии.
В годы Второй мировой войны оставалась в Латвии. Муж, занимавший должность главного декоратора Рижской киностудии, в начале лета 1941 года уехал из Латвии в Грузию, где стал работать художником в Тбилисской киностудии. В 1944 году он был арестован и расстрелян как «враг народа».
В декабре 1943 – январе 1944 участвовала в выставке художественного салона «Искусство и архитектура» в оккупированной немцами Риге, в апреле–мае 1944 – в Выставке картин русских художников, устроенной Русским комитетом в пользу эвакуированных в Рижском художественном музее.
В 1945 году, с приходом советской власти, была принята в Союз художников Латвийской ССР. В 1946 году впервые после долгого перерыва посетила Москву и Ленинград. В первой половине 1950-х годов ей вменялся в вину «формализм», что вынудило приспосабливаться к требованиям соцреализма и обратиться к жанру реалистического портрета, который позже формировался у нее под влиянием «сурового стиля». В 1970-е годы вернулась к свободной колористической манере и к декоративной ус
ловности, что принесло ей признание в качестве классика современного латышского изобразительного искусства. Персональные выставки состоялись в Риге (1962, 1972), Тукумсе (1963), Лиепае (1973), Ленинграде (1972/1973 и 1977). Мемориальные выставки прошли в Риге (1984 и 2002), Лиепае и Мадоне (1985), Валмиере (1986).В 2004 году дочь Татьяна Сута, искусствовед и тележурналист, завещала Национальному художественному музею Латвии квартиру, в которой жила семья художников, а также всю коллекцию их работ и семейный архив. На этой основе в 2008 году в Риге открыт Музей Р. Суты и А. Бельцевой (ул. Элизабетес, 57А).
Администрация сайта будет признательна за предоставление дополнительной информации о художнике.
Интернет-магазин «Sovart Gallery» так же рассматривает обмен, либо выкуп предметов живописи и графики. Мы определяем цену, исходя из художественной ценности и состояния предмета изобразительного искусства. Фотографии и описания Вы можете отправить нам на эл. почту sovart.gallery@yandex.ru, либо в Whatsupp на номер телефона +7(977) 328-78-72.
Интернет-магазин «Sovart Gallery» – это удобный сайт, который рассчитан на любителей живописи и изобразительного искусства. Наш сайт поможет Вам не только приобрести живопись, но и выгодно продать или обменять.
В «Sovart Gallery» Вы можете увидеть классические и современные работы, представляющие интерес коллекционеров, а также стильные авторские работы для оформления интерьеров. Все работы, представленные на нашем сайте, являются оригинальными, покупая у нас, вы так же приобретаете гарантию качества и подлинности.
Миссия команды «Sovart Gallery» — предоставить консультации и помощь при покупке и продаже, объективно оценить предметы искусства, которыми вы обладаете. Наши специалисты будут рады помочь найти достойного клиента с целью выгодно продать, либо, напротив, найти и приобрести редкий экземпляр для пополнения вашей личной коллекции.
Всегда к Вашим услугам!
Команда интернет-магазина «Sovart Gallery»