г.Новосибирск
Русское, советское и современное искусство
Classic Russian, Soviet and Contemporary art
Главная / Галерея / Художники / Н / Непьянов В.В.

Непьянов В.В.

Непьянов В.В.

Непьянов Виктор Васильевич (1929-1998)

Советский, российский художник. Член Союза художников РСФСР. Заслуженный художник РСФСР. 

Родился в селе Чумыш Прокопьевского района Новосибирской области. В 1944-1946 годах работал на заводе в Кемерово. В 1947-1948 годах работал художником в народном театре клуба С.К. г. Темиртау. В 1951-1956 ггодах учился в Пензенском художественном училище им.К.А.Савицкого, у педагогов А.Г.Вавилина, Ю.К. Бельдюсова (дипломная работа - «Лесосплавщики»). Обучался в студии у Ю.И.Скорикова и в доме творчества”Академическая дача” им И.Е.Репина у Ю.П.Кугача.

По-настоящему о Непьянове заговорили после создания им картины о первоцелинниках. «Новосёлы» - значительная веха в творческой биографии художника. В конце 1960-х годов начинает тяготеть к повышенной интенсивности цвета, используя открытые, почти не разработанные в оттенках, созвучия синего, белого, жёлтого; применяет пуантелистическую манеру письма. Всё это вместе взятое давало декоративный эффект, отчасти заменявший традиционные формы прямой изобразительности («Свадьба», «Золотая осень», «Масленица», «Первомай в Сердобске», «Натюрморт с грибами».
В конце 1970-х годов пришёл к гораздо более сложному колористическому решению, краски его полотен не менее насыщенные, чем прежде, но более глубокие, тоньше разработаны по цветосиле и взаимной обусловленности сочетаний. Мир, создаваемый на полотне, обогащается множественностью оттенков, раскрываемых не только в целостности общего впечатления, но и в нюансах настроения, и состояния природы («Элегия», «Белых яблонь дым», «Октябрь», «Забытая рябина», Раздумье», «Незабудки»).

К 1980-м году окончательно определились 3 основных направления в творчестве живописца: лирический пейзаж, пейзажно-жанровая картина и пейзаж-натюрморт. В пейзажно-жанровых картинах стремится не столько к передаче действия, занимательности фабулы, сколько к выражению общего смысла мотива – раскрытию духовной взаимосвязи человека с окружающим миром, с природой, обществом, жизнью вещей («Сенокос», «Будет сад»).Также его привлекают и картины природы, преображённой человеческой деятельностью и оживлённой присутствием людей. Этот жанр – пейзаж-рассказ, пейзаж-новелла, продолжает развиваться в русском изобразительном искусстве и сейчас. Не трудно выявить и особую его привязанность к сельской теме, будь то жанровая картина, пейзаж или натюрморт. Герои его произведений – животноводы, птичница, солистка колхозного хора, учащиеся сельхозтехникума, возвращающиеся с поля. В методе работы над полотном (независимо от того, пейзаж это или натюрморт), у Непьянова можно заметить соединение двух различных тенденций: с одной стороны, он стремится сохранить на холсте всё то, что поразило его с первого взгляда, с другой – никогда не ограничивается мимолётностью впечатлений, стараясь добиться полноты и цельности «картинного» образа. Непосредственное наблюдение природы подсказывает автору тот или иной изобразительный приём, то или иное колористическое решение. Примером удивительной цельности видения мира в его живой изменчивости может служить и серия пейзажей-натюрмортов. Этот синтетический жанр хорошо известен в русском искусстве, художник ставит и решает в нём свои собственные живописно-пластические задачи. Простые, конкретные предметы как бы «возносятся» им над обычным житейским смыслом. Философия живописи Непьянова заключается в том, что художник относится к самому обыденному, как к части вечного, постоянного, непреходящего.

Участвовал в областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных выставках. Всего более ста выставок, 5 персональных, 5 групповых. 15 раз был художественным руководителем в домах творчества”Академическая дача” им.И.Е.Репина и Горячий Ключ. Скончался Виктор Васильевич 14 февраля 1998 года (г. Пенза). В 2000 и 2009 годах состоялись юбилейные выставки (посмертные). Его произведения хранятся в Пензенской картинной галерее, Оренбургском художественном музее, музее в Шушенском, в частных коллекциях в России и за рубежом: Венгрии, Венесуэле, Германии, Японии, Англии, в Пензенском краеведческом музее, в фондах Министерства культуры РФ и Союза художников РФ.

 

Администрация сайта будет признательна за предоставление дополнительной информации о художнике.

SOVART6

Интернет-магазин «Sovart Gallery» так же рассматривает обмен, либо выкуп предметов живописи и графики. Мы определяем цену, исходя из художественной ценности и состояния предмета изобразительного искусства. Фотографии и описания Вы можете отправить нам на эл. почту sovart.gallery@yandex.ru, либо в Whatsupp на номер телефона +7(977) 328-78-72.

 

Интернет-магазин «Sovart Gallery» – это удобный сайт, который рассчитан на любителей живописи и изобразительного искусства. Наш сайт поможет Вам не только приобрести живопись, но и выгодно продать или обменять.

В «Sovart Gallery» Вы можете увидеть классические и современные работы, представляющие интерес коллекционеров, а также стильные авторские работы для оформления интерьеров. Все работы, представленные на нашем сайте, являются оригинальными, покупая у нас, вы так же приобретаете гарантию качества и подлинности.

Миссия команды «Sovart Gallery» — предоставить консультации и помощь при покупке и продаже, объективно оценить предметы искусства, которыми вы обладаете. Наши специалисты будут рады помочь найти достойного клиента с целью выгодно продать, либо, напротив, найти и приобрести редкий экземпляр для пополнения вашей личной коллекции.

 Всегда к Вашим услугам!

Команда интернет-магазина «Sovart Gallery»

Этот сайт использует файлы cookie и метаданные. Продолжая просматривать его, вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie и метаданных в соответствии с Политикой конфиденциальности.
Продолжить