Азеев Ю.П.

Азеев Юрий Павлович (1926-2003)

Советский, российский художник, график. Член союза Союз художников России.

Родился в г. Златоуст, Челябинская область. В 1950 году окончил Пензенское художественное училище. Учился у известных живописцев М. И. Малютина и И.С. Горюшкина - Сорокопудова. Работал в станковой живописи. Юрий Павлович художник широкого творческого диапазона: пейзажи, портреты, натюрморты, тематические произведения.

Преподавал в школе №3 (1950-51 гг.), педучилище (1951-54 гг.), техникуме им. П.П. Аносова (1954-1956). С 1957 года работал в златоустовских художественно-производственных мастерских Челябинского Художественного фонда РСФСР. Был руководителем мастерских (1965-1973). Как признавался сам художник, многое в понимании «тайн» цвета дал ему его учитель известный русский художник И. С. Горюшкин - Сорокоропудов. Это и определило его метод «от цвета»: «Я всегда иду от цвета. А потом стараюсь наполнить то, что пишу смыслом».

С 1951 года участвовал в городских и областных художественных выставках. В 1958 году Ю. Азеев представил на городскую художественную выставку картину «На расстрел» (собрание ЗГКМ).

«Образ юноши – героя В. Геппа мною выбран не случайно, меня всегда интересовали характеры сильных людей, их действия» сказал художник в интервью газете «Златоустовский рабочий».

Историко – патриотическая тема представлена и в произведениях «Урал – фронту», триптих «Революционеры Златоуста» (1987), «Образы юности» (1980) (собрание ЗГКМ), серия портретов «Герои Советского Союза» (1987) (собрание ЗГКМ).

Интерес к «характерам сильных людей», человеку творческому, заставляет художника пристально и внимательно присматриваться к людям. Им создано большое количество портретов людей труда, творческих профессий: художники, архитекторы, спортсмены, сталевары и др. Портреты выполнены в разных техниках, в виде тематических картин, этюдов, дружеских шаржей, набросков. Для каждого портретируемого он находит своё образное решение, тонко улавливая и передавая внутренний мир человека, его характер.

Значительное место в творчестве художника занимает пейзаж. Он был настоящим певцом уральской природы.

Кажется, нет такого состояния природы, которое не мог бы передать художник. В его картинах, написанных широким экспрессивным мазком, мы видим и яркую красочную палитру осени («Рябинник», «Покос», «Красная лошадь» и др.); радостно-солнечную с прозрачными фиолетовыми далями и насыщенной зеленью всех оттенков лета («Покос», «Река Ай»), желто - зеленую первой листвы и яркой зелени («Весна - красна», «Весенний мотив»); пасмурно-хмурую («Хмурая осень»); морозную, стынущую, с пушистым снегом и свинцовым небом («Хмурое утро», «Иней»).

Осенью 1990 года Юрий Павлович работал в Доме творчества на Байкале. В результате были созданы более десятка живописных полотен и около 40 этюдов с прекрасными пейзажами Сибирской природы.

Им написаны несколько автопортретов. В автопортрете 1986 года художник изобразил себя стоящим с кистью в руке перед мольбертом на фоне прекрасного пейзажа. Таким он и запомнился всем знавшим его: высокий, статный, обаятельный мужчина, замечательный человек и художник, душа дружеских компаний. Он прекрасно исполнял русские романсы, любил жизнь во всех ее проявлениях.

Вот что написали о нем художники - коллеги в буклете к персональной выставке, которая была приурочена к 70-летию Юрия Павловича. «Природа даровала ему мощную жизнелюбивую силу, а еще дар живописца. При необыкновенной зрительной памяти – чутье колориста. Это замечательно. Он творит вдохновенно, в радости почти физического слияния с холстом, краской, средой. Вероятно поэтому, его работы источают свет и добро». (В. Жариков). «Почти цитируя Булата Окуджаву: …Как он дышит, так и пишет, не стараясь угодить». (А. Прибытов). «Пейзажи, натюрморты, портреты… Не уставая любоваться натурой, он сохраняет удивительное чувство живого общения с ней. Острота его взгляда, поэтичного настроения, щедрость души позволяют ему быть всегда художником» (Н. Гарус).

Администрация сайта будет признательна за предоставление дополнительной информации о художнике.