Коваль К.П.

Коваль Ким Петрович (1930-1999)

Советский художник. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР. Заслуженный деятель искусств РСФСР. 

Родился в г. Никольск-Уссурийский, Дальневосточный край. Любовь к рисованию была привита ему дядей, братом матери - В.С.Анкуденко. В 1948-50 гг. занимался в Студии военных художников в Уссурийске, у Н.А.Ромашкина.  Жил и работал в Уссурийске. 

Дебют художника в 1960 году на первой республиканской выставке «Советская Россия» был блестящим - 6 работ было принято к показу! Он искал свои темы и своих героев в приморской глубинке: в колхозных посёлках, на пограничных заставах, на дальних метеостанциях. Пейзажи Коваля как бы обрамляют какой-нибудь эпизод человеческой жизни. Приметы людского бытия становятся у него опорными моментами композиции, но они не являются довлеющими, а живописно и пластически вплетаются в пейзаж, образуя единое целое. Природа у Коваля - обиталище людей, поэтому дома, тропинки, лодки, машины, трактора обязательно присутствуют в его пейзажах. Детские и женские образы всегда занимали особое место в творчестве уссурийского мастера. Особенно ему удавалось передать состояние воздушной среды, световых эффектов и цветовых отношений, характерных для континентального Приморья. Любимый им солнечный свет, затопляя пейзаж, высветляя краски, сочетает цвета в мажорные созвучия. Особенно удавались редкие мгновения на излёте зимы, когда весна только ещё предчувствуется, когда она только витает в воздухе. Часто дети оживляют его весенние и летние пейзажи, усиливая радостный и возвышенный смысл пробуждения и цветения в природе. 

В его произведениях 1970-х гг. камерность и лирика сменяются патетической напряжённостью, стремлением к обобщению, созданию симфонических произведений на тему Родины, гражданственности, таких как «Шикотан. Курилы», «Весна в Приморье». В новых масштабах грандиозного мира сугубо личные настроения автора отходят на второй план, теряют своё главное значение. Цвет приобретает пастозную плотность, материальную вещественность, басовую звучность. Живописная кладка больших пятен решительна, их контрасты напряжены, контуры подчёркнуты. Благодаря этому в пейзаже возобладал волевой и мужественный тон, чуть смягчённый сдержанной лирикой. 

Потом был ещё поворот - когда он открыл для себя северную тему - после поездки на Камчатку. В «Камчатской осени» (1979) поэтически соединились величавый, без конца и края, тундровый простор гористой Камчатки и присущая раннему Ковалю напевная лиричность цвета с оттенками голубизны ягеля, густо-красного тона осенних ягодников, малахитово-изумрудного мягкого мха, золотистой желтизны карликовой берёзы. 

Он готов был учиться и учился всю свою жизнь. В 1979 году ему довелось побывать на Кубе, в 1987 - в Индии. Этюды, эскизы, наброски, которые он привёз из зарубежных поездок, открыли ранее несвойственные его манере качества. В короткий срок ему удалось освоить и принять как свои собственные приёмы постимпрессионистической живописи, с её плоскостностью композиции, цветовыми заливками и острой линейной характеристикой образов, тяготеющих к знаку. Таковы «Танцовщицы», «Крестьянская семья», «Танец. Куба» (все - 1979), «Индия. Агра», «Индия. Женщина с кувшином», «Индия. Апельсиновый сад» (все - 1987). 

Являлся постоянным участником республиканских, зональных и региональных выставок. Его работы экспонировались в США, Канаде, Венесуэле, Англии, Германии, Италии, Голландии, Польше, Чехословакии, Японии и других странах. Персональные выставки устраивались в Уссурийске, Владивостоке, Москве, Токио. Особенно популярно творчество приморского художника в Южной Корее. В Сеуле прошли его персональные выставки в 1996, 1997, 1998 гг. 

Его картины находятся в 15 музеях и галереях России, а также в галереях и частных коллекциях многих стран Европы, Америки, Азии.

Администрация сайта будет признательна за предоставление дополнительной информации о художнике.