г.Новосибирск
Русское, советское и современное искусство
Classic Russian, Soviet and Contemporary art
Главная / Галерея / Художники / М / Мастеркова Л.А.

Мастеркова Л.А.

Мастеркова Л.А.

Мастеркова Лидия Алексеевна (1927-2008)

Русская художница-нонконформистка из «лианозовского круга».

Родилась в Москве. Уроки рисования Лидия Мастеркова начала брать еще в подростковом возрасте. С 1943 по 1946 годы училась в художественной школе, в которой преподавали такие опальные звезды модерна как Роберт Фальк, Михаил Перуцкий и Моисей Хазанов. Эти уроки оказали огромное влияние на формирование художественного вкуса Мастерковой. В интервью «Независимой газете» от 20.01.2006 Лидия Алексеевна вспоминала: «Мой учитель Михаил Семенович Перуцкий меня обожал. Когда мы начинали писать портрет, всегда говорил: «Посмотрите, как у Лидочки!». Когда школу закрыли за «левый уклон», художница продолжила обучение в училище имени 1905 года.

В середине 1950-х годов вместе с однокурсниками Николаем Вечтомовым и Владимиром Немухиным вступила в «Лианозовскую гркппу». Группа поэтов и художников собиралась в помещении барачного дома, располагавшегося вблизи железнодорожной станции Лианозово. Название «лианозовская» творческой группе дали надзорные органы, выполнявшие слежку за молодыми людьми. Каждый из художников лианозовской группы пытался «нащупать» близкое себе течение модернизма. Свой стиль Мастеркова обрела относительно быстро. Это лиричный, очень личный, полный мистицизма стиль, относящийся к абстракционному экспрессионизму.

Мастеркова прожила 14 лет в плодотворном союзе с Владимиром Немухиным. По его воспоминаниям, решение развиваться в направлении абстракции пришло к ним под впечатлением от выставки современного западного искусства в 1957 году, прошедшего в рамках VI Московского фестиваля молодежи и студентов. «Это был настоящий шок, — пишет он в книге „Немухинские монологи“, — но шок целительный, после которого мы окончательно прозрели. Я до сих пор хорошо помню, как возвращался домой после этой выставки: раздавленный, потрясенный. Ехал вместе с Лидией Мастерковой. Сидели мы в вагоне молча, и каждый о своем думал. Буквально на следующий день Мастеркова делает абстрактную композицию».

С 1960-х годов Лидия Мастеркова принимала активное участие московском художественном андеграунде. Ее первая и единственная прижизненная персональная выставка в Москве состоялась в квартирной галерее искусствоведа, председателя бюро секции критики МОСХа, Ильи Цирлина в доме Шаляпина на Новинском бульваре. По свидетельству Немухина, именно там ее заметил крупнейший коллекционер русского авангарда Георгий Костаки: «Лида Мастеркова его буквально очаровала своей резкой, экспрессивной живописью в красно-зелено-черных тонах. Во всем облике Мастерковой он видел обобщенный образ русской художницы от авангарда». В 1967 году Лидия Алексеевна участвовала в резонансной групповой выставке в клубе «Дружба» на шоссе Энтузиастов, которая была со скандалом закрыта КГБ спустя 2 часа после открытия.

В 1960-е годы Мастеркова с удовольствием экспериментировала с коллажем, включая в свои работы необычные материалы. Так, излюбленным был текстиль: старинные кружева, ветхие ткани и даже церковная парча. Также Мастеркова любила рисовать тушью по мокрой поверхности. Такие работы кажутся объемными, как сейчас говорят, с эффектом 3D — поверхность будто осязаема, до нее так и хочется дотронуться.

В 1974 году вместе с сыном участвовала во всемирно известной несанкционированной «Бульдозерной выставке» художников-нонконформистов на пустыре в Беляеве. «Мы были наивными, опасность нам была как море по колено — мы чувствовали, что ничего плохого не делаем. Нас не выставляли, мы пришли и хотели поставить свои картины — акции политической мы не делали», — вспоминала Лидия Алексеевна. Организатор этой выставки, основатель «Лианозовской группы» художник-авангардист Оскар Рабин так вспоминал о Лидии Алексеевне уже после ее смерти: «История современного искусства России только пишется и будет еще, наверное, долго переделываться. И в ней останется только знаковое, значительное. Лида — это фигура знаковая...» Сам Рабин эмигрировал во Францию вскоре после за Мастерковой в 1978 году.

В 1975 году Лидия Мастеркова под сильным впечатлением от произошедшего в Беляеве вместе с сыном Игорем Холиным-Мастерковым уехала жить во Францию. «Я уехала потому, что бессмысленно было оставаться, жить и чувствовать какой-то антагонизм», — говорила художница. Эмиграция положила начало новому творческому периоду художницы. Регулярно у Мастерковой проводились и персональные, и коллективные выставки в Европе и США. В ее творчестве начал преобладать монохромность и конструктивное начало.

На конец 1970-х и начало 1980-х приходится период творческой зрелости Лидии Мастерковой. Творчество этого периода характеризуется созданием большого количество циклов и серий. Наиболее известные работы тех лет: «Триптихи», «Композиции», «Метеориты» (1981–1982), «Планеты» (1976). Она одной из первых обратилась к метафизической абстракции. У всех геометрических фигур она видела сакральное значение. В работах этого времени особенно часто встречается круг.

Лидия Мастеркова умерла 12 мая 2008 года во Франции в возрасте 81 года. Похоронена на кладбище в Сен-Лоран-сюр-Отен. Работы Лидии Мастерковой находятся в частных и музейных собраниях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Zimmerli Art Museum в США, MoMA. 

 

Администрация сайта будет признательна за предоставление дополнительной информации о художнике.

SOVART6

Интернет-магазин «Sovart Gallery» так же рассматривает обмен, либо выкуп предметов живописи и графики. Мы определяем цену, исходя из художественной ценности и состояния предмета изобразительного искусства. Фотографии и описания Вы можете отправить нам на эл. почту sovart.gallery@yandex.ru, либо в Whatsupp на номер телефона +7(977) 328-78-72.

 

Интернет-магазин «Sovart Gallery» – это удобный сайт, который рассчитан на любителей живописи и изобразительного искусства. Наш сайт поможет Вам не только приобрести живопись, но и выгодно продать или обменять.

В «Sovart Gallery» Вы можете увидеть классические и современные работы, представляющие интерес коллекционеров, а также стильные авторские работы для оформления интерьеров. Все работы, представленные на нашем сайте, являются оригинальными, покупая у нас, вы так же приобретаете гарантию качества и подлинности.

Миссия команды «Sovart Gallery» — предоставить консультации и помощь при покупке и продаже, объективно оценить предметы искусства, которыми вы обладаете. Наши специалисты будут рады помочь найти достойного клиента с целью выгодно продать, либо, напротив, найти и приобрести редкий экземпляр для пополнения вашей личной коллекции.

 Всегда к Вашим услугам!

Команда интернет-магазина «Sovart Gallery»