Аболс О.Г.

Аболс Оярс Густавович (1922-1983)

Советский, латышский художник, теоретик искусства.

Родился в городе Риге. Его отец Густав был учителем английского языка, в 1939 году он репатриировался в Германию, а мать Марта была директором детского сада, убеждённой социал-демократкой. С 1938 по 1940 годы параллельно учёбе в Рижской 2-й гимназии Оярс посещал студию Романа Суты, где основал подпольную комсомольскую ячейку. В то время он освоил первые навыки рисования и живописи Дальнейшее образование он получил в Горьком и в Москве.

В 1941 году записался добровольцем в 201 Латышскую дивизию Красной армии. В 1944 году Аболс поступил в Государственный институт театрального искусства в Москве, но после окончания военных действий в Латвии был командирован на родину, возглавив ревизионную комиссию профсоюза работников искусств Латвийской ССР. До 1947 года был председателем ЦК этого профсоюза в Латвийской ССР. В 1947 году вступил в КПСС.

В 1946 году поступил в Латвийскую Государственную академию художеств, где учился у Отто Скулме в мастерской монументальной живописи. Окончил академию с отличием, с дипломной работой «Яков Свердлов у латышских стрелков в Риге в 1919 году».

В 1956 году Аболс получил степень кандидата наук в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Репина в Ленинграде. Вернулся в Латвию, вступил в Союз художников. Был избран членом его правления и председателем секции живописи.

Руководил секцией искусства в Обществе по связям с соотечественниками за рубежом Госкомитета по культуре Латвийской ССР.

Во второй половине шестидесятых годов XX века изменил стиль творчества, уходя от соцреализма, под влиянием тенденций в мировом искусстве. В семидесятые годы стал одним из самых опытных теоретиков искусства в Латвии, анализируя художественные явления в контексте общественного процесса.

Изначально Аболс рисовал исторических личностей и пейзажи. Позже пришёл к упрощению деталей, более суровому стилю. Его живопись стала более экспрессивной, открылась языку символов и проблемам глобального масштаба. Существенное значение приобрело оформление картин, где стали использоваться сочетание цветов, фактуры и коллажи. Аболс был несравненным рисовальщиком и считал линию важнейшим рабочим элементом, «направлением в пространстве и движении».

Аболсу было присуще философское восприятие мира, сосредоточенное на непростых взаимосвязях и пересечениях гуманизма и мировых социальных процессов. Цитируя философов XX века, он высказал мысль, что человек вообще не подлежит изучению научными методами. Но «искусство в состоянии показать то, что ни в какие интеллектуальные концепции не включается и не формулируется: счастье человека, ожидания, предчувствия, отчаяние, смерть, возрождение, переход, падение, воскрешение. Если вы ищете правду о человеке, обращайтесь к искусству!»

Аболса считают основоположником культуры публичной художественной дискуссии в Латвии, человеком, который будил мысль. Джемму Скулме и Оярса Аболса называют создателями независимого современного направления латвийской живописи, формально не вписывавшегося в каноны советского искусства.

Оярс Аболс экспонировал свои работы с 1951 года в Москве, Западном Берлине, Кале, Вене, Бергамо, а также в городах Латвии.

В начале 1980-х годов в Риге организовал большую выставку современного искусства «Природа. Среда. Человек», на которой продемонстрировал ряд молодых художников (Андрис Бреже, Олег Тилбергс, Леонард Лагановскис). Открытия выставки он не дождался, так как в марте 1983 года скончался. Прошедшая в 1984 году, она стала манифестом нонконформизма и шокировала публику, местные коммунистические круги и реакционных художников. Всё это привело к взрыву гнева со стороны Москвы. Выставка была закрыта со скандалом за месяц до установленного срока, однако публика уже видела и приняла работы художников, в которых была доля социальной критики.

Администрация сайта будет признательна за предоставление дополнительной информации о художнике.